POP ART-AUTORES IMPORTANTES

 HISTORIA DEL POP ART:

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad^] El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conduce

George Dunning

Los inicios de este director y animador serán en la National Film Board, en Canadá. Dunning realiza en 1943 dos cortos para la serie Chants Pupolaires, pero se da a conocer con The three Blind Mice (1945) y Cadet Rousselle (1947).

Trazo sintético pero elegante, sentido del humor y lirismo, animación y arte de vanguardia, utilizando técnicas innovadoras como pintura sobre cristal o tiras de metal coloreadas.

En 1956 funda la TV Cartoons, en Inglaterra. Realizará obra notables como The WardrobeThe Flying Man (1962) un intento de animación que le hace merecedor del Grand Prix en el Festival de Annecy. Pueden verlo aquí. (1960) un cortometraje surrealista que no he tenido el gusto de ver, pero que dicen que es muy kafkiano. Y

Finalmente su obra más famosa fue el largometraje El submarino amarillo, una perfecta combinación de música y grafismo. Aquí les dejo el trailer, que lo disfruten

Pau Riba no es sólo músico, es también grafista, poeta y escritor. Ha diseño portadas de discos para el mismo y para otros músicos de la mano de la compañia discográfica Discos concèntric".
El universo de Pau Riba está lleno de elementos surrealistas, símbolicos, pop, flok, de alquimia y de astrología. Mensajes ocultos que superaron la censura.
Más información en su web. También la revista Visual num. 118, publica un artículo muy completo de su obra y puedes descárgatelo desde la web con sólo mandar un mensaje.
Sus hijos Pauet i Caïm crearon el grupo Pastora, al que años más tarde se incorporaría Dolo Beltrán para dar un giro a los excesos experimantales y dejar entrar los sonidos acústicos. Por cierto el nombre del grupo viene de la madre Mercé Pastor, a la que cariñosamente llamaban Pastora. Todo queda en familia. 

Cynthi

En otras ocasiones ya he hablado de diseñadores y/o ilustradores de portadas de discos, como por ejemplo uno de mis favoritos, Aramburu, o del gran Jim Flora. Por cierto, si van a los links, verán que el anterior blog se me está llenando de comentarios extraños que van a parar a blogs japoneses (digo yo que serán japoneses...) no entiendo nada.

Bueno hoy les quiero hablar de Cynthia, ilustradora francesa que ha trabajado durante años para el seño discográfico siesta. Ilustraciones en la línea de Jim Flora y de los pioneros del diseño de portadas como Paul Bacon o Reid Miles.
Otro ejemplo de como los discos pueden sonar diferentes dependiendo de su portada. Así como anteriormente los discos se servian en sosas carpetas de papel estraza, enseguida las discográficas empezaron a darse cuenta de que el arte y la música podían tener una bonita y necesaria simbiosis. Ayer pude disfrutar de un corto pero intenso libro, Cynthia, aime la siesta, una maravilla visual.
Musicalmente hablando, internet a cambiado mi vida, pero echo de menos esos días que me tumbaba a escuchar un cd mientrás no me cansaba de mirar la portada y el librito interior, lástima que sean tan caros. Si no me los bajase de la red no podría satisfacer toda mi curiosidad, bendito BitTorrent. Las carátulas te las puedes bajar también, pero no es lo mismo.

EDITADO: Los comentarios raros del anterior blog, resultan ser spam, por favor si vas no clikes en ellos porque les damos vidilla. Estoy intentando sacarlos pero de momento cuando intento ir a los comentarios me da error 404, alguién sabe como solucinar el tema? me voy a quedar sin blog al final... 

Eduardo Arroyo

Nacido en Madrid en 1937. En 1957 se licencia en periodismo y viaja a París donde inicia su etapa como pintor junto a otros exiliados de la dictadura.
Figura destacada del movimiento neofigurativista, utiliza tintas planas y elementos procendentes de la publicidad y la prensa. En 1960 crea una serie de retratos de dictadores entre los que se encontraba la figura de Franco.

Eduardo Arroyo, Mi querido general, 1962. Óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm Colección De pictura, Madrid.

Es en 1964 cuando rompe con el arte informal y dando una imagen violenta (había otra?) de la Espanya de ese momento, colabora con Gilles Aillaud y Antonio Recalcati para finalmente ser expulsado del país en 1973, dado el alto contenido crítico en sus obras.
Dos años después le devuelven su pasaporte y en 1982 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en España. Polifacético hombre, escritor, escultor, pintor, gravador, decorador teatral y no sé cuantas cosas más... 

ra's page

Ra, Raoul Sinier. Ilustrador, diseñador y músico. Excelente trabajo que descubro en su web.wallpapers para el ordenador, diseñados por el mismo. También podrás desahogarte dando tortazos en uno de sus juegos. No se lo pierdan, muy recomendable.
Aquí les dejo un vídeo realizado por el, ya me contarán que les ha parecido el final Entra y además de ver su trabajo podrás bajarte iconos y demas cosas